Breve comparación

Breve comparación entre arte de desplazamiento y performance

Como ejemplo de una contextualización del arte de desplazamiento en términos de ciertas prácticas contemporáneas de arte, lo compararemos aquí con el performance[1]:

La historia del arte de desplazamiento es similar a la del performance, en el sentido de que la de ambas es la de una actividad ejecutada por ciertos individuos, que impacientes con las limitaciones que imponen las formas establecidas del arte y la sociedad, toman acción con plena determinación de llevar su actividad al público. Así mismo, el arte de desplazamiento es similar al performance, en el sentido de que ambas actividades usan libremente otras disciplinas y herramientas artísticas, tecnológicas y telecomunicacionales – internet, cine, foto, música, arquitectura –, para desarrollar y transmitir sus obras[2]. Y por último, al igual que en el performance, el artista del arte de desplazamiento, el trazador, es el artista. Pues, al igual que el performer, nunca toma el papel de un personaje y su obra no sigue una trama o narrativa tradicional.

 

Por estas tres razones podemos afirmar que existe una relación de similitud entre el marco histórico-estético del arte de desplazamiento y del performance. Pero, por otra parte, observamos que aunque ambas actividades rescatan el acto y revaloran el cuerpo, a diferencia del performer, el trazador no busca utilizar su cuerpo como vehículo de concepciones artísticas, esto es, como vehículo de una intencionalidad específica y predeterminada. Y por tanto, en este sentido, el arte de desplazamiento apela a la sensibilidad de manera diferente a como lo hace éste arte, el happening, el fluxus y el teatro.

Y por último, a diferencia de estas actividades, el arte de desplazamiento necesita únicamente de dos elementos esenciales, (sin los cuales no habría trazo posible y que funcionan como los únicos requeridos para su realización), a saber, el cuerpo y el mundo.


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[1] Por “performance” comprendemos “arte vivo por artistas”. Una definición que tomamos de la obra: “Perforance Art. From futurism to the present”, de RoseLee Goldberg en Thames & Hudson World of art, New York, Singapore. 2001.

[2] “For it draws freely on any number of disciplines and media for material – literature, poetry, theatre, music, dance, arquitecture and painting, as well as video, film, slides and narrative – deploying them in any combination”. (P. 9). Goldberg, RoseLee. Performing Art. P. 9.

 

 

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